В Семее поставили спектакль, который может разрушить наше привычное представление о школьном произведении. Речь идет про "Горе от ума" Александра Грибоедова. Что если это совсем не та история, которую многие помнят со школьной скамьи? Что если Чацкий не просто умный человек, спорящий с "глупым обществом"? И действительно ли всегда стоит жить по разуму – или иногда без чувств человек просто перестает быть собой? Над этими вопросами порассуждали создатели новой постановки "Горе от ума" в Русском драматическом театре имени Ф. М. Достоевского. Они не обещают готовых ответов. Вместо этого зрителю предлагают с актерами заново посмотреть на пьесу Александра Грибоедова.
Для коллектива это не просто еще одна постановка классики. За несколько месяцев работы Грибоедов успел буквально поселиться в их мыслях – настолько, что, как призналась одна из актрис, даже во время отпуска напоминания о нем продолжали появляться в самых неожиданных местах. Корреспондент Arnapress.kz в ходе пресс-конференции пообщался с создателями спектакля.
О проекте
Постановка стала возможной благодаря спонсорской поддержке автономной некоммерческой организации содействия концертной деятельности "Русские сезоны". Это международный проект правительства Российской Федерации и Минкульта по представлению российской культуры за рубежом. Театр из Семея отобрали в этот проект неспроста – он уже успел зарекомендовать себя на фестивалях разного уровня. Для работы над постановкой пригласили режиссера из Санкт-Петербурга Софию Капилевич.
Классика, которую хочется прочитать заново
Режиссер признается, что для нее работа с "Горем от ума" началась с желания сделать пьесу понятной сегодняшнему зрителю.
"Это спектакль по очень известной классической пьесе. И, наверное, наша главная задача – обнаружить в ней человека, человеческую боль. Над этой задачей мы сейчас активно работаем", − поделилась София Капилевич.
Она не собирается превращать спектакль в эксперимент ради эксперимента. По словам Софии, это будет традиционный психологический театр, но не обойдется и без неожиданных ходов.
"Это не танец по мотивам Грибоедова и не какая-то экспериментальная форма. Это история, которая была у автора. Тем не менее, мы позволяем себе некоторые вольности относительно текста − для того чтобы немного приблизить пьесу к сегодняшнему дню", − рассказала создатель постановки.
Одна из главных особенностей − Чацкий в спектакле не будет говорить стихами.
"Мне показалось, что важно отделить Чацкого от остального мира этой пьесы. У Грибоедова конфликт, конечно, существует, но мне захотелось усилить его еще и за счет такого формального решения с текстом", − приоткрыла один из секретов София Капилевич.
Текст сократили. Не потому, что создатели хотят спорить с Грибоедовым, а потому, что спектакль должен быть понятен современному зрителю и доступен аудитории 12+. При этом сама режиссер считает, что с классикой именно так и стоит работать: не пытаться обязательно придумать нечто невиданное, а снова оживить текст и найти в нем другие смыслы.
А если Чацкий – не про ум?
Пожалуй, самый интересный поворот в разговоре с создателями спектакля связан с самим названием пьесы. В школе многим объясняли довольно простую конструкцию: есть умный Чацкий и общество, которое его не понимает, отчего тот страдает. Но постановочная команда предлагает посмотреть на конфликт иначе.
"Обычно мы помним пьесу очень поверхностно: Чацкий – умный человек, который находится в конфликте с якобы глупым обществом. Но если читать пьесу через призму сегодняшнего дня, там все совсем не так. Скорее, наоборот. Чацкий выглядит человеком, который живет чувством, а общество – умом, то есть расчетом и рациональным подходом. И вот это очень интересно было исследовать", − делится режиссер.
Именно этот перевернутый взгляд стал одним из ключей к спектаклю. В таком прочтении "ум" уже не обязательно означает мудрость. Он может быть холодным расчетом, привычкой все просчитывать и отказываться от того, что невозможно объяснить логикой.
Исполнитель роли Чацкого Александр Сухов с такой формулировкой согласился и дополнил мысль.
"Может быть, на название можно посмотреть уже по-другому: "Горе от ума" – горе от чрезмерной расчетливости этого мира. Никто не позволяет себе отпустить себя в чувство. Все говорят: это опасно, это ничего нам не даст, это никак не послужит нашей карьере. Это только затуманит разум, и ты не сможешь рационально добиться чего-то в жизни. Поэтому слово "ум" в этом контексте уже воспринимается как-то страшновато. Хотя это, конечно, не отменяет того, что Чацкий не идиот. Просто речь о другом", − рассуждает Александр Сухов.
И здесь классическая пьеса неожиданно оказывается очень современной. Потому что вопрос, который задают герои Грибоедова, никуда не исчез: насколько далеко человек готов идти за тем, во что верит, и сколько себя он готов сохранить, приспосабливаясь к окружающему миру?
А как все-таки правильно: "по уму" или "по сердцу"?
При этом создатели спектакля не предлагают простого ответа "живите сердцем". София Капилевич признается, что сама находится в поиске, как и герои.
"Я, наверное, сама сейчас нахожусь в каком-то балансе. Во мне еще живет мечтатель-идеалист, который хочет, чтобы все было по правде, по-настоящему и как нужно. Но при этом, когда наступает взрослая жизнь, реальность все равно диктует свои правила игры. С какими-то вещами уже начинаешь смиряться, лишний раз не идешь доказывать свою правду, если понимаешь, что никто не собирается ее слушать. И возникает баланс, к которому хорошо бы прийти: не терять в себе мечтателя, но при этом не сгорать, пытаясь доказать всему миру, что правда именно такая, не уничтожая этим себя", − отмечает создатель постановки.
Вопрос, который прозвучал на пресс-конференции, оказался для участников настолько же простым, насколько и сложным: что выбрать – разум или чувства?
"Мне сейчас вспомнилась песня Бориса Гребенщикова. Там есть фраза: "Как надоело жить не по лжи". Жить не по лжи очень трудно. Наверное, в этом и заключается мудрость – учиться искать какой-то баланс. Потому что Чацкий – тоже очень сильное, даже грубое и резкое исключение из правил. Он не сможет долго жить в таком мире. Про таких людей говорят: "Не жилец". Человек, который горит душой и сердцем, очень быстро изнашивается. Тут все зависит от того, на что ты готов. На какую жертву? Готов ли ты идти до конца? Готов ли своим примером что-то показывать или тебе вообще не нужны эти примеры?" − рассуждает Александр Сухов.
Дом Фамусова, который все время ремонтируют
События спектакля все время происходят в доме Фамусова, как и у самого автора пьесы. Но это не просто декорация, которую нужно было восстановить ради исторической достоверности. Создатели придумали собственный образ этого пространства – дом, который постоянно находится в ремонте и готовится к главному событию дня − балу.
"Мы ставили перед собой задачу не сделать это просто иллюстрацией дома, а попытаться из этого пространства высечь тему", − рассказала режиссер.
В этом доме как будто все время что-то меняется, готовится, приводится в порядок. И на этом фоне герои пытаются разобраться со своей жизнью, отношениями и чувствами. Полностью раскрывать замысел команда пока не хочет. В постановке, как неоднократно подчеркивали участники пресс-конференции, еще осталось место для сюрпризов.
Спектакль, который собирали всей командой
Об актерах театра имени Достоевского София Капилевич говорит особенно эмоционально. Для режиссера, которая успела поработать с разными театральными коллективами, труппа из Семея стала отдельным открытием.
"Когда режиссерам задают вопрос о труппе театра, обычно звучит какой-то формальный ответ: "Все артисты молодцы" и так далее. Но здесь я могу искренне сказать, что поражена тем количеством любви к своему делу, которое я встретила", − призналась создатель спектакля.
Артисты не просто исполняют поставленные задачи, а вместе с режиссером ищут решения, предлагают идеи и развивают спектакль.
"Когда театр работает долго, артисты долго находятся в труппе и привыкают работать с очень разными спектаклями, не всегда с теми, которые им интересны и нравятся, часто они впадают в самозащиту, меньше откликаются, меньше подключаются. Здесь я этого не встретила ни одного раза. Артисты ни разу не бросили меня наедине с замыслом. Мы действительно очень многое сочиняли и развивали вместе. Это огромное счастье для режиссера", − поделилась София.
Актеры, в свою очередь, рассказывают, что спектакль начался для них еще до официального начала репетиций. Режиссер приехала в театр на несколько дней перед уходом коллектива в отпуск, познакомилась с труппой, дала первые задачи – а затем артисты разъехались отдыхать. Только вот полностью переключиться уже не получилось.
"Потом у нас был целый месяц отпуска. Но для артистов отпуск не всегда начинается с календарной даты. Если человек приехал, закинул какую-то идею, мы все равно продолжаем с ней жить. Мы еще не знали режиссерского замысла, не знали многих вещей, но работа продолжалась. Мы ушли в отпуск с этими мыслями: читали, смотрели, думали, учили текст. В итоге получилось так, что мы даже его выучили", − рассказал Александр Сухов.
Команда подчеркивает, что это частая и хорошая практика, когда режиссер заранее "закидывает удочку" и возвращается уже к "разогретым актерам".
Знаки повсюду
Пожалуй, лучше всего степень погружения актеров в спектакль описывает история, рассказанная исполнительницей роли Софьи Павловны Анастасией Малицкой. Она призналась, что во время отпуска Грибоедов буквально начал ее "преследовать".
"Мне Грибоедов вообще везде виделся. Даже когда я пельмени заказывала. Дали эту штуку, которая пищит, когда заказ готов. А там − Грибоедов. Я думаю: "Почему?" Куда ни зайдешь − опять Грибоедов. Что происходит? Вселенная какие-то знаки подает", − шутит Анастасия Малицкая.
В этой шутке, пожалуй, хорошо чувствуется то, насколько далеко работа над спектаклем выходит за пределы сцены. Для актера классический текст перестает быть просто текстом, который нужно выучить. Он начинает жить рядом.
Здесь даже музыка непростая
Отдельная часть постановки – музыка, свет, костюмы и декорации. Но команда подчеркивает: они не должны быть просто красивым фоном. Анастасия Малицкая считает именно командную работу главным двигателем будущего спектакля.
"Наверное, главное достоинство и привилегия в том, что мы сейчас создаем спектакль именно командой. Мне кажется, такое бывает не в каждом театре. У нас работает пространство. Оно живет вместе с нами. Музыка тоже живет вместе с нами. Она не просто оформляет спектакль, а вплетается в него, существует вместе с нами. То же самое с костюмами. Костюм тоже живет. Где-то он останавливает, где-то раскрывает, где-то помогает перейти из одного состояния в другое. И свет. Это дорогого стоит", − поделилась Анастасия.
Музыку к спектаклю создавал актер театра имени Достоевского и композитор Ярослав Жуков. Семейскому зрителю уже полюбились постановки с его музыкальным оформлением. Накануне прогона он, по словам представителей театра, работал в зале до четырех утра – атмосфера театра необходима Ярославу для вдохновения.
Театр начинается не с вешалки
Отдельно актеры говорят и о визуальной стороне постановки − работе художника-оформителя Ксении Бодровой. Все в спектакле продумано до мелочей, начиная с афиши.
"Мне очень нравится то, что произошло с нами с тех пор, как Ксения приехала в театр. Это был спектакль "Тартюф". С этого момента наша афиша стала произведением искусства. Это действительно важно. Это не прямое раздавание смыслов, а что-то вроде хорошей живописи, когда нужно немного подумать, а потом понять", − выразил мнение Александр Сухов.
На афише "Горя от ума" изображен раздавленный цветок как символ раздавленной надежды, любви и нежности.
"Я считаю очень важным для театра, когда афиша становится чем-то большим, когда она говорит со зрителем. Театр начинается уже с чего-то качественного", − рассуждает Александр.
"Только там я могу быть собой"
Разговор о театре постепенно выходит за рамки конкретной постановки. Для актрисы Анастасии Малицкой работа над "Горем от ума" стала поводом поразмыслить о том, что такое "быть настоящим".
"Тема, которую мы здесь затрагиваем – ум и душа, как жить по чувству или как правильно, – это наша тема. Иногда в реалиях нашего времени, в этой беготне, в каком-то сумасшедшем мире я очень жду спектакля. Практически любого. Просто чтобы выйти на сцену. Мне кажется, только там мы настоящие. Только там я могу быть собой. В каких-то моментах ты должен себя держать, быть кем-то, соответствовать чему-то. А здесь ты просто раскрываешься. Я даже когда играла в "Онегине", помню начало спектакля: в гримерках холодно, за кулисами холодно... Я выхожу на сцену – а от зрителя идет тепло. И я думаю: "Ой, я дома. Хорошо", − рассказала Анастасия Малицкая.
Наверное, в этом и заключается еще одна причина, по которой актеры так тепло говорят о "Горе от ума". Для них это не только разговор о Чацком, Фамусове, любви, разуме и чувствах. Это еще и разговор о самих себе.
София Капилевич признается: после этой постановки ей хотелось бы продолжить работу с театром из Семея.
"С этой труппой можно пуститься в какую-то исследовательскую, интересную работу", − признается режиссер.
И, возможно, это один из самых точных комплиментов спектаклю еще до премьеры. Потому что если после нескольких месяцев работы режиссеру хочется не поставить точку, а продолжить исследование вместе с актерами, значит, внутри этой команды действительно что-то произошло. 10 октября зрителю останется проверить, во что именно превратились эти поиски. Несмотря на то, что до премьеры еще остается время, все билеты раскупили уже к моменту пресс-конференции.
Екатерина БОБКО
Фото: Arnapress.kz
